«Ребята, сейчас так не бывает, а тогда это было сплошь и рядом». С чем ГИТИС едет в Омск

Студенты ГИТИСа покажут на омской сцене драму о строительстве Байкало-Амурской магистрали. На сцене "Пятого театра" 2 декабря студенты ГИТИСа сыграют спектакль, посвящённый 50-летию с начала строительства Байкало-Амурской магистрали (БАМ) "Строим дорогу — строим себя" (18+). Это одна из самых протяжённых железных дорог в мире, которая пересекает 11 полноводных рек и проходит через 7 крупных горных хребтов. Чем пришлось пожертвовать тем, кто строил магистраль? Как изменилась жизнь людей под влиянием масштабного строительства и стоит ли прогресс человеческой жизни? "Стоим дорогу — строим себя" — это спектакль не о масштабном сооружении, а о людях, которые его возводили. Постановка состоит из пяти пьес-портретов человеческих судеб, которые разворачиваются на фоне строительства БАМа. А в основу спектакля легли реальные истории из жизни бамовцев. Постановка посвящена первому Народному театру на БАМе и его создателю, режиссёру Анатолию Байкову. Он долгие годы мечтал о создании спектакля про магистраль, который бы рассказывал правдивую историю столкновения человеческих чувств и прогресса. Премьера "Стоим дорогу — строим себя" состоялась в ГИТИСе 20 и 21 сентября. Нашим коллегам из "Евразии сегодня" удалось поговорить с режиссёром спектакля Анной Штукатуровой. Она рассказала, как не сделать из спектакля агитацию, почему советская драматургия сложна для сегодняшнего артиста и есть ли в спектакле послание для современного поколения. Анна Штукатурова — Начнём с того, что представляет собой спектакль "Строим дорогу — строим себя", какие произведения легли в основу? — Это пять разных новелл, пять историй из жизни разных людей, которые приехали строить БАМ. Про то, как они приехали, что их подвигло, чем они занимались и что в результате получили. Идея этого спектакля родилась благодаря РЖД, с которыми ГИТИС сотрудничает уже несколько лет, — они поддерживают некоторые наши проекты, например "ГИТИС Фест". И вот к 50-летию БАМа РЖД предложили поставить спектакль. Руководить группой драматургов, которые будут писать новеллы, взялась Елена Исаева. Под её руководством некоторые ученики и коллеги написали эти истории. Одна из новелл принадлежит и ей самой. Затем был проведён отбор из предложенных новелл, и в итоге были выбраны пять. Моя задача заключалась в том, чтобы объединить их в единый спектакль. — То есть, получается, новеллы для спектакля — это реальные истории когда-то живших людей? — Да. Группа драматургов напрямую работала с креативным отделом РЖД, им предоставляли разную информацию, архивы, истории, организовывали встречи со строителями БАМа. Этим же занималась и наша творческая группа — мы посмотрели много документальных фильмов, прочитали книги, общались с реальными бамовцами и задавали вопросы по той эпохе, по самому строительству. Работа была проделана глобальная, потому что начали мы работать над этим спектаклем ещё весной. Почему это было важно: если спектакль всем понравится, то мы поедем на большие гастроли по Байкало-Амурской магистрали. И есть вероятность, что мы встретимся с кем-то из тех, кого мы играем. Потому что в наших новеллах соблюдаются все годы, даты, фамилии, мы очень скрупулезно над этим работали, изучали вопрос. Одна из новелл, которую писала Елена Исаева, — про легендарного режиссёра, основателя Первого народного театра на БАМе Анатолия Байкова. И мне как режиссёру очень хочется, чтобы мы, молодое поколение, отдали дань памяти и уважения старшему поколению, нашим коллегам. И я решила, что этот спектакль будет в том числе посвящением Первому народному театру на БАМе и Анатолию Байкову. Потому что он всегда мечтал, чтобы была написана подобная пьеса и чтобы её поставили и сыграли не только в Москве, но и в том числе на БАМе. Чтобы её увидели бамовцы. Анатолий Байков, к сожалению, умер в 80-е от тяжёлой болезни, очень молодым, но театр до сих пор существует, существует фестиваль его имени. И надо сказать, культурная жизнь Байкало-Амурской магистрали была создана благодаря ему. В наше время и в нашем возрасте трудно говорить о том, что далеко от нас. А вот обсуждать то, что нам близко и знакомо — людей, театр, — гораздо проще. Поэтому мы решили поставить спектакль-посвящение. — Советские произведения о БАМе часто были довольно пропагандистскими. Как вам удалось создать спектакль об этой эпохе, не скатываясь в агитку? — Потому что на самом деле это история о судьбах. Конечно, есть определённая "лозунговость" в нашей истории, но она тоже про человека и про судьбы. Она не строевая, она очень честная и человеческая. Даже само название спектакля "Строим дорогу — строим себя" — это один из лозунгов Народного театра на БАМе. Поэтому мы решили взять его за основу, поскольку это очень глубокое изречение: сразу становится понятно, чем люди занимались там все эти годы. — А есть ли в этом спектакле какое-то послание, может быть, молодому поколению? — Я могу сказать про свои мысли, что хотела в результате сделать я, что донести до зрителя. Я родилась в Советском Союзе, но застала его совсем немного, и поэтому мне во многом непонятны и чужды понятия тех времен. Но мне хотелось донести, что оттуда можно вычленить и забрать, на мой взгляд, очень правильные вещи, такие как вера, наивность, чистота, честность. И вот это общее коллективное стремление к чему-то светлому и прекрасному, то, чего на сегодняшний день очень не хватает. И, собственно, вся наша история, весь наш спектакль построен именно на такой вот чистоте, правде и наивности, на искренней вере в светлое будущее. — Это то, за что любят советские фильмы. — Да. Конечно, советская драматургия сегодня очень сложна для современного артиста и для современного зрителя. Потому что новое поколение не понимает, как можно было так свято верить в светлое будущее, так свято верить в партию, что можно было быть такими наивными. Так быстро переворачивать свою судьбу и в один день срываться, ехать непонятно куда — в лес, в тайгу, что-то строить. Когда мы с артистами работали над материалом, у них было так много вопросов. Они искренне во многие вещи не могли поверить, говорили: ну так не бывает в жизни. Я говорила: "Ребята, сейчас так не бывает, а тогда это было сплошь и рядом". И уловить вот эту тонкость и веру в то, что люди делали, очень сложно. Но, как мне кажется, у нас получилось за эти полгода добавить немножко света и чистоты. — Поэтому возникает закономерный вопрос: как это донести до зрителя? Как сделать так, чтобы зритель понял психологию людей той эпохи? — Я могу сказать вам прямо: чтобы зритель действительно поверил в историю и смог её понять, артисты сами должны быть честными. Всё-таки мы ставим пьесу про судьбы, про людей. Их вера в предлагаемые обстоятельства, их вера в то, про что они рассказывают, и их нахождение здесь и сейчас в моменте — это играет самую важную роль в таком материале. Если они сами верят в то, что они говорят, то и зритель поверит. — Как вы сами погружались в атмосферу той эпохи? — Я очень много читала, очень много смотрела документальных фильмов, но самое важное — я очень много разговаривала с представителями старшего поколения, в том числе с реальными бамовцами и спрашивала у них, что их подвигло к этому, как они себя в тот момент ощущали, почему рискнули, поехали. И после серии таких встреч-интервью я поняла очень важную вещь: их действительно объединяло одно — вера в светлое будущее. Вера в то, что они делают что-то великое и для своей страны, и для себя, и для будущего поколения. То есть для нас. Конечно, экспозиции, документальные фильмы, книги — это всё здорово, но ничто не передаст живых эмоций реальных очевидцев событий. Когда я смотрю на своего собеседника, которому уже 70-75 лет, и он начинает рассказывать о своей юности, я в его глазах вижу, как он словно погружается в прошлое, становясь таким же молодым, как тогда. И, конечно, это подкупает, поэтому хочется исследовать людей, рассказывать про людей, их судьбы и, собственно, выезжать на артистах, а не на каких-то сценографических приёмах, на каких-то глобальных режиссёрских затеях. Хочется какой-то честности. А что же может быть честнее, когда артист "голый" заходит на сцену, внутренне оголённый, и говорит тебе честные вещи, которые в тебя попадают, потому что ты тоже так чувствуешь. — Я так понимаю, в спектакле сценографии уделено внимания по минимуму? — Минимализм! Вообще сценография запланирована минималистичной, но очень интересной. И поскольку пока спектакль выходит в эскизном варианте, она ещё в процессе изготовления. На премьере сценография совсем минималистичная: буквально пару столов, несколько стульев. Но у нас будут ретрокостюмы, максимально приближенные к эпохе. Мы всё равно стараемся сделать всё очень аккуратно, соблюдать эпоху приблизительно, без какой-то конкретной прямой наводки на год, на время. Потому что всё-таки хочется, чтобы от артистов и от их внутреннего мира ничего не отвлекало — они выходят на первый план в этой пьесе. Это важно. Ну, конечно, будет красивый свет благодаря нашему чудесному и моему бессменному художнику по свету. А ещё на сцене будет звучать живая музыка советских времен. В концерте не будет ни одной фонограммы, артисты будут играть на разных инструментах: клавишных, электрогитаре, бас-гитаре и перкуссии, а также петь вживую прекрасную советскую классику: песни Майи Кристалинской, композиции из "Карнавальной ночи", мелодии "Самоцветов" и многое другое. — Можно ли сказать, что эта история получилась вне времени, несмотря на то что она привязана к конкретному событию? — Да, потому что у нас там и про любовь, и про зависть, и про дружбу, и про смерть, и про рождение. Всё о бессменных ценностях человеческих. Всё про то же самое, просто в других предлагаемых обстоятельствах. Фото: Мелисса Филипчик

© Омск Здесь

Источник: rambler.ru