Испания XVI века – морская колониальная Империя. В XVI веке Испания сильна и могущественна. При этом Испания остается католической страной, хотя по Европе уже вовсю распространяются идеи Реформации. Из-под власти Папы и Рима уходят Германия, Англия, Нидерланды.
В 1540 году в Испании был основан орден иезуитов и наступает период так называемой Контрреформации – борьбы католической церкви за свое влияние в Европе. Оплотом Контрреформации и католичества становится Испания.
Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты. Около 1659 г.
Юбка на каркасе с фижмами (иногда диаметр каркаса мог достигать до трех метром). Это XVII в. и во многом испанская мода уже подвержена французскому влиянию
И именно религия, в первую очередь, влияет на испанскую моду. Вторым, не менее значительным фактором, повлиявшим на моду Испании данного периода, станет стремление испанских аристократов отразить в костюме свои привилегии и принадлежность к избранному сословию.
Испанская мода XVI века это также борьба с роскошью и в то же время за неё. Ведь, с одной стороны, истинные католики предпочитают скромный черный цвет и минимум украшений, все должно быть скромно, одежда также полностью должна скрывать грешное тело. С другой же стороны, Испания – это Империя, сильная и влиятельная, а значит, ее представители несомненно должны носить одежду соответствующую их далеко не скромному статусу.
Тициан. Портрет Карла V
Борьба идет с переменным успехом. Во времена правления Карла V, который вошел в историю как «величайший церемониймейстер всех времен», одежда преимущественно темных цветов, однако невиданной роскоши. И уже в 1534 предпринимается попытка запретить испанским придворным носить золотые вышивки и парчу, однако особого успеха она не имела.
Платья начинают украшать выстроченными и вырезанными украшениями. В итоге испанский король Филипп II в 1556 году вступается за роскошь – испанкам разрешается украшать платья серебряными и золотыми бордюрами и пуговицами, драгоценными камнями, жемчугом, а также носить ранее попавшие под запрет шелковые ткани.
Таким образом, испанскую моду можно охарактеризовать таким весьма противоречивым понятием как «роскошная скоромность».
Портрет английской королевы Елизаветы I
Веерообразный воротник, появившийся под влиянием Испании на европейскую моду
С конца XVI века и в начале XVII испанская мода будет оказывать влияние на моду Европы – Нидерланды, Германия, Англия (в Англии по испанской моде одевались Мария Тюдор и Елизавета I), Франция (влияние испанской моды на моду Франции можно проследить по туалетам французской королевы Екатерины Медичи).
Однако, в XVII веке влияние Испании, в том числе и в моде, постепенно сходит на нет. Новым центром развития европейской моды становится Версаль и двор французского короля Людовика XIV. Сами испанцы французскую моду перенимают неохотно. Им не нравятся парики и мужские брюки с бантиками, они по-прежнему не любят ярких цветов в одежде.
Эль Греко. Кабальеро, положивший руку на грудь. Около 1580
Черный испанский хубон с белым воротником фрезой и манжетами
Три главных правила испанской моды XVI века:
Правило первое – одежда должна быть похожа на броню. Массивные одежды скрывают все тело, при этом ткани плотные и тяжелые – бархат, парча. И что не менее важно с каркасами. У женщин это корсет и каркас для юбки. У мужчин кафтаны набитые ватой и картоном в областях груди и плеч для создания более мужественного, словно рыцарь в доспехах, силуэта.
Правило второе – цвета темные, желательно черный. Но при этом украшения позволительны и вышивки также, ведь ничто так прекрасно и дорого не смотрится как золото на черном фоне.
Правило третье – никогда не стоит забывать про воротник. Воротник обязателен. Воротник присутствовал как в мужском, так и в женском костюме. Головы, как замечали остряки, с испанскими воротниками выглядели словно их уложили на блюдо и вскоре подадут к столу. Воротники были неудобны – в них было очень трудно поворачивать шею, но зато осанке такие воротники придавали поистине царственный вид.
Корнелиус Джонсон. Портрет сэра Генри
Круглый воротник-фреза
Главное - воротник
В целом, воротники в испанском костюме XVI века это отдельная история. Изначально это был небольшой белый кружевной воротник в виде рюша. Воротник нижней рубашки, который выкладывался на верхнюю одежду. Однако со временем он трансформируется в воротник-фрезу или же «мельничные жернова» (также данный воротник называют «горгера» и «куэлло»).
Такой воротник имел круглую форму, делался из тонкого полотна и обшивался металлизированным серебряным и золотым кружевом. Крепился на металлическом каркасе.
В Англии воротник-фреза трансформировался в так называемый воротник Стюарт (названный в честь шотландской королевы). Воротник Стюарт не имел монолитную круглую форму, а раскрывался спереди. К началу XVII века появляется и такая разновидность испанского воротника как воротник Медичи – это был высокий кружевной веерообразный каркасный воротник.
Николас Хильярд. Портрет неизвестной женщины. 1602 г.
Английский вариант воротник с разрезом спереди – воротник Стюарт
О том, как одевались испанские аристократки, следуя придворному этикету XVI века:
Первое, что надевали испанки – это нижняя белая сорочка. Затем корсет. В XVI веке еще не знали такого материала для изготовления корсетов, как китовый ус. Испанкам, в отличие от француженок XVII века, приходилось носить достаточно грубые и тяжелые корсеты. Корсеты делались из металлической сетки или же лозы, покрытых с двух сторон тканью либо ватой.
Также с корсетом носили накладки из конского волоса, которые скрывали естественные формы груди. Считалось, что лиф платья должен быть плоским, таким, чтобы не было ни малейшего намека на существование у придворной дамы груди.
Крепились к корсету и пластины бюск – деревянные или металлические, предназначенные для уплощения живота и зрительного сужения талия. Корсеты девочки начинали носить с 10-12 лет. К слову, в те времена еще не существовало . И мальчики, и девочки носили взрослую одежду, лишь уменьшенную по размеру.
Портрет девочки в возрасте 10 лет
Детская мода в те времена ничем не отличалась от взрослой
Платья украшались вышивками, бантами и декоративными застежками. Обувь испанок была без каблука, чему в XVII веке удивлялись французские модницы. Также испанки носили обувь на высокой деревянной подошве, что-то вроде современной платформы.
Николас Хильярд. Юноша в розах. Около 1588 г.
Хубон с выпуклостями, воротник-фреза, белые чулки
О том, как одевались испанские аристократы, следуя придворному этикету XVI века:
Если женщинам религия и придворный этикет предписывали прятать все тело под платьями-футлярами и запрещали показывать носок туфли и шею. Шею скрывал тот самый воротник фреза. То мужчинам следовало демонстрировать свою принадлежность к рыцарскому сословию. И в этом им помогала одежда-доспехи.
Первое, что надевали на себя испанские аристократы XVI века, проснувшись утром, это нижние сорочки, пошитые из батиста либо полотна. Манжеты таких сорочек не прятались под одеждой и исполняли декоративную роль. Были они отделаны дорогим по тем временам кружевом.
Далее надевался хубон. Одежда длиной до талии или бедер, прилегающая по силуэту, с застежкой на пуговицы. По своему внешнему виду хубон был похож на панцирь или же рыцарские доспехи, так как изнутри его набивали пухом, сеном, конским волосом.
На ноги надевались короткие верхние штаны – кальсес. Они так же, как и хубон, состояли из двойной подкладки и набивались пухом или ватой, конским волосом, таким образом, создавая на бедрах шаровидную форму. Под штаны кальсес надевались чулки из шелка. В 1589 году была изобретена трикотажная машина и стали вязаными.
Сверху на хубон могли надевать короткие плащи, а также ропу. Ропа – одежда как с длинными рукавами, так и без них, короткая, с широким воротником, пошитая из бархата, шелка или сукна и с контрастной по цвету подкладкой. Ропа в Испанию пришла из Италии. В Италии такую одежду называли симарра.
Женский народный испанский костюм сформировался благодаря культуре махо, носители которой были социальными простонародными испанскими щеголями. Жесткие каркасные костюмы вошли в моду в 16 веке при дворе испанских Габсбургов, но до этого модная эстетика была крайне противоречива. Эпоха Возрождения все ещё имела свое влияние на подчеркивание изящных форм, а католическая церковь требовала прятать все изгибы тела – это стало одним из главных определяющих факторов в истории развития испанского народного костюма.
Особенности женского народного испанского костюма
Народный испанский костюм махо для женщин состоял из приталенного пиджака с лацканами, мантильи, которая и поныне является главным элементом в народном наряде, гребня для мантильи, юбки, шали и обязательным аксессуаром был веер.
С наступлением эпохи Возрождения в 16 веке, традиционный наряд немного видоизменился, приобретя форму брони на каркасе. Костюм подчеркивал изящные женские формы, жесткий воротник помогал женщинам держать голову гордо поднятой, тугой корсет скрывал все выпуклости. Женский наряд имел идеальный треугольный силуэт, и в отличие от гармоничной , испанская одежда изображала геометрические формы, которые искажали естественную женскую форму, приводя к деформации. Платья имели закрытый глухой лиф сложного покроя. К лифу присоединяли металлический вертюгаден, который напоминал по форме конус, и на этот вертюгаден надевались юбки, верхняя и нижняя. Верхняя юбка имела глубокий разрез в виде треугольника, который соединялся с острым мысом лифа. Рукава имели узкую форму, достигая длины до запястья. Плечи в нарядах были весьма широкими, и создавался этот эффект объемных плеч специально при помощи валиков.
История испанского костюмаИспанский костюм эпохи возрождения
Развитие гуманистической культуры в Испании проходило особенно
сложно: с VIII в. эта страна находилась под властью мавров. Только в
конце XV в, добилась освобождения. Длительная борьба с иноземцами
сделала Испанию сильным государством. Особое политическое и
экономическое значение страна приобрела после открытия Америки,
которое вызвало целый поток награбленного золота. Испания создала
мощную армию и флот. И уже в XVI в., при императоре Карле V, она
превратилась в королевство, в котором «никогда не заходит солнце».
Под ее властью находились Германия, Нидерланды, Италия, а также
американские колонии.
В Испании большую роль играла католическая церковь. Испанский
католицизм, поддерживавший борьбу против мавров, отличался особой
фанатичностью. Культура испанского Возрождения была очень сложной: с
одной стороны - влияние итальянского Ренессанса, с другой -
религиозная догматичность и аскетизм, борьба «святой инквизиции» с
«еретиками». На испанскую культуру также повлияло мавританское иго,
что особенно сказалось в языке, архитектуре и костюме.
Испанский костюм был жестким, скрывал формы тела, подчинял их
строгой схеме. Так, силуэт женской фигуры напоминал два
равнобедренных треугольника, соединенных на линии талии вершинами.
Это достигалось путем использования каркасов и искусственных
подкладок. Испанская дама в таком костюме приобретала горделивую
осанку.
У арабов испанцы научились производству роскошных шелковых тканей.
Умели они изготовлять и шерстяные ткани. Простой народ шил одежду из
недорогих, ярких одноцветных или полосатых материй.
Но с возникновением инквизиции (конец XV в.) основными тонами одежд
становятся темные. Испанцы, в основном знатные, одеваются в костюмы
черного, коричневого, серого, белого цветов (это цвета главных
монашеских орденов). Это считалось признаком благонадежности,
отсутствия каких-либо еретических мыслей.
Аристократы носили черные бархатные костюмы, украшенные вышивкой
золотом и великолепными воротниками. Нарядность создавалась не
цветом, а фактурой тканей и их сочетанием.
С конца XVI в. в Испании появились кружева, но уже в начале XVII в.
их запретили законами о роскоши, так как стоили они очень дорого.
Испанский костюм не был таким демократичным, как итальянский, он
подчеркивал классовую принадлежность.
Мужской костюм
В первой половине XVI в. мужской костюм состоял из рубашки (камиса);
штанов-чулок, сшитых по форме ноги (кальсес), поверх которых
надевались короткие штаны: узкого жилета - «корпесуэло»,
надевавшегося поверх рубашки, к которому привязывали тесемками
кальсес.
Верхней одеждой был особый вид куртки - "хубон", который в начале
XVI в. походил на итальянский джуббоне. У хубона был облегающий лиф,
стоячий воротник, пышные широкие рукава, украшенные разрезами.
Поверхность ткани, покрытая прорезями, называлась «иссеченной». Этот
прием вначале использовался в целях удобства: узкую одежду разрезали
в местах сгибов локтей, плечей, колен. Но после иссеченная ткань
стала декоративной отделкой дворянского костюма.
Обязательным аксессуаром мужского дворянского костюма были
перчатки. На руки их надевали только во время охоты, в остальное
время держали в руках. При входе в церковь и во время танцев
перчатки закладывали за пояс. Слева на поясной портупее мужчины
носили шпагу, а справа - кинжал, подвешенный на цепочке. К середине
XVI в. мужской костюм изменился. Он превратился в костюм-броню,
напоминающий рыцарские доспехи. Это была своеобразная дань памяти о
героических подвигах времен реконкисты - борьбы с маврами. Испанский
костюм воплощает идеал воина. Жесткий, на каркасе, скрывавший формы
тела костюм, как бы защищал и внутренний мир человека в сложной
исторической обстановке Испании.
Во второй половине XVI в. хубон стал основной частью мужского
костюма. Для него, а также для верхних коротких штанов используют
прокладки, которые туго набивают ватой, конским волосом, пухом и
даже сеном. Хубон становится выпуклым на груди (для этого вставляли
куски картона). Стоячий воротник достигал подбородка, а его край
украшался рюшем, который постепенно увеличивался и превратился в
знаменитый гофрированный испанский воротник - «горгеру». Чаще всего
белого цвета. Этот воротник являлся первым признаком элегантности.
Ему уделяли много внимания: крахмалили, подсинивали, плоили щипцами.
Гофрированный испанский воротник
На узкие кальсес испанцы надевали вторые -
короткие, до середины бедра ("грегескос"). Туго набитые, они были
похожи на два шара. Эти кальсес могли быть двухслойными: поверх
широкого верхнего слоя накладывался второй, из отдельных широких
полос другого цвета, соединявшихся бейкой вверху и внизу. В самом
конце XVI в. испанские солдаты, а затем и аристократы стали носить
кальсес свободные и широкие вверху.
Парадной одеждой аристократов, а также короля был "ропон" - короткий
распашной кафтан на меху с большим отложным меховым или вышитым
воротником.
Плащ - основная верхняя одежда испанцев, мог иметь разные размеры и
форму и позволял носить на боку шпагу. Плащи драпировали на одном
плече, набрасывали на плечи, расправляя красивыми складками.
Классический испанский плащ - широкий и длинный плащ с капюшоном. В
конце XVI в. в моду вошли небольшой плащ "капита" и длинный - "фиельтро",
с воротником и капюшоном.
Шпага, кинжал и перчатки по-прежнему были необходимой
принадлежностью мужского костюма. Из-за подушкообразных штанов шпагу
приходилось прикреплять почти горизонтально.
Простые люди и небогатые горожане чаще носили цветную одежду. Их
костюм "капингот" значительно отличался от аристократического -
простая свободная одежда длиной до колен, с наплечными валиками,
соединенная с мягким головным убором; мягкие полуштаны; плащ
квадратной формы.
Женский костюм
Женский испанский костюм эпохи Возрождения значительно отличался от
общеевропейского: использование каркаса делало его жестким и
стесняющим движения.
Для женского платья XV в. характерна резко подчеркнутая талия.
Расходящиеся от нее вверх и вниз лучеобразные складки делали фигуру
особено стройной. Сверху у платья была пелеринка. XXVI в. женский
костюм потерял свою пластичность, мягкие ткани заменились тяжелыми
парчовыми, он стал похож на жесткий футляр.
Лиф женского платья XVI в. делался на плотном каркасе, был очень
узким, плотно закрывал грудь и шею и заканчивался внизу мысом.
Декольте (обычно квадратное) закрывалось вышитой вставкой.
Металлические пластинки или пластины из китового уса, которые
вставлялись в лиф, превратили его в стягивающий грудь корсет.
Нижняя юбка плотно натягивалась на каркас из
металла или тростника, который представлял собой ряд обручей.
Называлась она "вердугос" (французы толковали это слово как
"хранитель добродетели"). Носили ее только аристократки. Сверху
обтянутая черной парчой и украшенная драгоценностями, эта юбка
представляла собой целое сооружение: установив ее на полу, в нее
входили, а затем пристегивали к корсету. Сверху надевалось верхнее
платье с узким лифом и съемными или откидными рукавами. Съемные
рукава соединялись с проймами шнуровкой. Узкие откидные рукава могли
покрываться очень широкими рукавами-крыльями. С середины XVI в.
нижние рукава собирались в буфы. Платье дополнял воротник - вначале
в виде узкого рюша, затем, к концу XVI в. гофрированный. Юбка
доходила до самого пола: согласно этикету, женских ног не должно
было быть видно.
Этот официальный придворный женский костюм имел необычайную четкость
форм и линий. В XVI в, "испанская мода" женского каркасного платья
распространилась во всей Европе.
Еще одним парадным женским костюмом была "ропа" - верхняя распашная
одежда с короткими или длинными рукавами, которая надевалась поверх
платья.
Богатые дамы, выходя на улицу, набрасывали на плечи шелковый или
шерстяной плащ, чаще всего черного цвета на цветной подкладке.
Во второй половине XVI в. женская одежда стала однотонной, с мелким
узором рисунка, лишилась жизнерадостности цвета. Однако появилось
больше драгоценностей.
Женский костюм дополнялся веером и перчатками, а также носовыми
платками, служившими украшением платья.
Обувь
Мужской обувью в первой половине XVI в. были мягкие туфли из цветной
кожи или бархата, без каблуков с широкими носками ("медвежья лапа").
С середины XVI в. носок туфель становится острым. На атласных или
бархатных туфлях, закрывавших всю ступню, часто были прорези, из-под
которых виднелась цветная подкладка.
Военные носили сапоги на мягкой подошве и с узкими мягкими
голенищами.
На охоту мужчины надевали мягкие сапоги выше колен, Особенно модными
считались белые сапоги с фестонами под коленом.
Испанские женщины носили туфли из мягкой кожи, бархата или атласа,
украшенные вышивкой. В конце XVI в. у женской обуви появляется
каблук. У испанок считалось недопустимым, чтобы из-под юбки были
видны даже носки туфель. Но это не относилось к обуви на толстой
деревянной подошве - "чапинес". Чем знатнее была дама, тем толще
подошвы, при этом нога могла быть видна почти до щиколотки.
Прически и головные
уборы
Испанцы эпохи Возрождения носили короткую стрижку, бороду и усы.
Головным убором до середины XVI в. у них был барет с жестким
бортиком. Затем его постепенно сменила жесткая высокая шляпа с
узкими полями. Вокруг тульи шляпу богато украшали.
Женские прически отличались простотой и строгостью. Чаще всего
волосы расчесывали на прямой пробор, спускали пряди вдоль щек, а
сзади скалывали их в шиньон. Такая прическа называлась "бандо".
Вплоть до начала XVI в., и даже позже, испанки расчесывали волосы на
прямой пробор и заплетали одну косу. Сверху донизу коса
крестообразно перевивалась узкой черной лентой и заворачивалась в
ткань, которой была повязана макушка головы. Такой головной убор
назывался "трансадо". Его носили и женщины, и девушки. Иногда он
дополнялся небольшим тюрбаном, перевитым лентой.
Еще один головной убор - "кофья-де-папос" - носили только женщины.
Он делался из тонкого белого полотна и состоял из двух частей. Одна
из них покрывала голову в виде наколки и была сделана из ткани,
заложенной мелкими складками и натянутой на металлический каркас,
другая представляла собой своеобразную драпировку в виде платка.
Знатные испанки носили "веспайо" из тонкой прозрачной белой ткани,
покрывавшей голову и лоб, а сзади спускавшейся на плечи. Это
покрывало удерживалось на голове металлическим обручем с
драгоценностями.
Вуали из легкой ткани были распространенным головным убором женщин
всех классов. Их накидывали на голову, и они покрывали плечи,
окутывали всю фигуру, спускаясь почти до пола. Все замужние простые
женщины, особенно пожилые, носили белые платки или чепцы.
Термин «испанский костюм» , мода Испании охватывает период самобытного существования моды Испании в XV-XIX веках. В более узком смысле испанская мода - стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI-XVII веках и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.
Народный костюм
Испанский народный костюм в том виде, которым он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо - социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших своё происхождение.
Мужской костюм
Костюм махо включал следующие элементы:
- короткий пиджак (который позже французами будет назван «фигаро » )
- короткий жилет красочной расцветки
- плотно облегающие декорированные штаны до колен
- кушак, перехватывающий талию
- за широким поясом спрятан нож - наваха
- сетка для волос
- шляпа - треуголка или монтера
- обувь - низко вырезанная, с пряжками
- чулки
В наши дни большинство элементов народного костюма сохранилось в костюме тореадора .
Женский костюм
Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы:
- пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался
- мантилья - самый известный элемент испанского костюма до наших дней
- гребень для мантильи (пейнéта, es:peineta)
В наши дни примером женского костюма может послужить одежда танцовщицы фламенко .
Регионы
Костюм баскского крестьянина в эпоху Возрождения:
- много средневековых черт: верхняя короткая одежда имела откидные рукава, капюшон заканчивался длинным хвостом. Ходили с голыми коленями. На ногах - чулки из ткани с кожаной обсоюзкой и сандалии.
Аристократический костюм
Эпоха Реконкисты
Ситуация, сложившаяся на Пиренеях в эпоху Реконкисты, является уникальной: в одном котле смешались наследники собственно традиции костюма средневековых испанцев-вестготов, влияние арабского костюма, а также, поскольку в борьбе принимали участие рыцари других стран, распространялись формы итальянского и французского костюма :
Элементы готического костюма:
- обувь с длинными носками
- головные уборы, например, капирот (фр. шаперон)
- длинное сюрко без рукавов
Испанские элементы:
- собреропа (букв. «на одежду») - мужская верхняя одежда, накидка
- абриго
- хубон - род куртки
- плащ
- обычно одна сторона драпировалась на плече, длина зависит от социального положения
- боэмио - плащ , имевший форму круга, разрез располагался на правом плече и скреплялся пряжкой.
- касака - торжественная одежда, широкая, длинная, с длинными откидными рукавами.
- ропилья
Черты своеобразия в женском платье Испании появляются середине XV века. Оно имеет резко подчеркнутую тонкую талию, от которой вверх и вниз расходятся лучеобразные складки. Часто использовалась пелеринка. Волосы гладко причесывались с прямым пробором и одной косой.
- вестидо (букв. «платье ») - свободное длинное цельнокройное платье. Надевалось на рубашку.
- кофья-де-папос - традиционный женский головной убор из тонкого белого полотна. Состоял из двух частей, наколки, покрывавшей голову из мелко плоеной ткани, пришитой к металлическому каркасу, обтянутой той же материю, а также своеобразно задрапированного платка
- тренсадо - женский головной убор. Макушку повязывали тканью, в которую затем заворачивали косу, перевитую сверху крестообразно черной лентой. Сохранился до 1520-х гг., на некоторое время заимствовался итальянками. Иногда тренсадо соединялся с небольшим тюрбаном.
- веспайо - головной убор из прозрачной белой ткани, покрывал лоб, голову и сзади спускался на плечи. Сверху покрывала надевали узкий обруч с драгоценностями.
Эпоха Возрождения
С наступлением XVI века происходит изменение в испанской одежде - переход от струящихся готических тканей к «костюму-броне» на каркасе. «Естественности итальянской ренессансной одежды Испания противопоставляет свой идеал человеческой фигуры, стилизованный в духе маньеризма» .
Социально-психологические факторы, влияющие на испанский костюм :
- идеалы воинствующего рыцарства
- строгий этикет испанского королевского двора
- аскетизм католической церкви, отрицание грешной плоти
Форму для хубона и верхних кальсес создавали с помощью туго набитых прокладок (вата, конский волос, пух, мякина или сено). Линия плеча искусственно расширялась плечевыми валиками и посаженной головкой рукава, а голову заставлял держать надменно жесткий воротник . В этом костюме имело место подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, типичное для Ренессанса, но при этом с заменой пластичных мягких округлых контуров фигуры угловатыми жесткими линиями. Как пишут исследователи: «По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса, уважающего человеческое тело, испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их» . Взаимоотношения между отдельными частями тела, подчеркиваемыми одеждой, оказались неуравновешенными: мужская одежда стилизуется под конус, основание « основание которого передвинуто на уровень бедер, к плечам конус сужается, ноги производят почти неестественное впечатление, на которые как бы надет конус» . В мужском гардеробе окончательно исчезают длинные одеяния (сохраняясь только в форме) - поэтому происходит окончательное разграничение между мужской и женской одеждой .
Отличительными чертами испанской моды являлось склонность к четким формам и простым поверхностям, от чего элементы живописности, например, итальянской, казались испанцем слишком перегруженными .
Испания - солнечная страна на берегу Средиземного моря. Здесь растут отменные сочные томаты, простираются величественные горы, льются изумительные вина, танцуют страстное фламенко. И не только. Испания - это родина шедевров мирового значения и родина гениев. Величественная архитектура Мадрида и Барселоны, в исполнении бессмертного Гауди, зрелищная коррида, изумительная кухня, темпераментные жители, кино, музыка - все это одна и та же страна.
Барселона, Готический квартал
Туристы спешат на ласковое испанское побережье, чтобы окунуться в европейскую историю и увидеть множество интересных и удивительных вещей. Испанцы - народ очень свободолюбивый и его традиции, ремесло и культура внесли немалый вклад в историю современной Европы.
Испанская коррида
У каждого человека «своя Испания», потому как эта страна может ассоциироваться со многими моментами. Для кого - то Испания - это великолепная Средиземноморская кухня, для кого - то Испания - это место, где кипят страсти под жгучим солнцем, для кого - то Испания - это сочные оттенки красного в колоритных испанских костюмах.
Испанская паэлья
Во времена эпохи Возрождения в Испании не могло быть и речи о женской свободе. Это распространялось и на выбор платья. Моду тогда диктовали ряд значимых условий: положение женщины в обществе и отношение к ней мужчин. Мужчины же старались всячески «заковать» женщину, упрятать ее и ограничить в любом проявлении свободы. И надо сказать, что Испания преуспела в этом, больше, чем любая другая страна. Удивительно, но превращению женского костюма в футляр способствовала сама женщина. А дело было так. В 1468 году королева Кастилии Хуана Португальская изобрела особенное платье, чтобы скрыть свою беременность. Именно ей обязаны были испанки годами страданий внутри своих неудобных платьев.
Королева Хуана Португальская
Основа каркасному костюму, который просуществовал вплоть до начала 20 - века в разных вариациях, была положена в Испании. Это были красивые, украшенные богатейшей вышивкой, серебром, золотом и драгоценными камнями платья, которые больше напоминали шкатулки с ценностями. Носить их на себе было невозможно. Силуэт платья составляли два треугольника - малый (лиф) и большой (юбка). Каркас лифа состоял из металлических пластин, согнутых и обтянутых бархатом или замшей. В нижнюю юбку вшивали металлические обручи (вертигадо, вердугос), а сверху сначала надевали черную юбку из тафты (баскинью), а затем верхнее платье (вестидо, сайо). Немаловажная деталь «жестокого» костюма - это воротник, из тонкого рюша, преобразовавшийся в огромную гранголу.
Женское платье, рожденное в Испании, завоевало всю Европу XVI века и прославило испанскую моду. К платью прилагались туфли на толстой деревянной подошве - чапинес. Чем выше была платформа, тем «знатнее» была их несчастная обладательница, потому как сказать, что туфли эти не отличались удобством, это ничего не сказать. Не зря именно испанцы придумали изощренную пытку «испанский сапожок».
Испанские чапинес
Пока дам из высшего общества заковывали в невыносимое платье - футляр, свободолюбивые простолюдины развивали свою моду. Образ женщины Маха был воспет Гойей. Маха - испанская горожанка XVIII - XIX веков. Считается, что этот образ сложился в Андалусии и стал тем самым образом испанки, которой мы привыкли представлять. Вероятно, что махи стали прообразом Кармен.
Отношения женщин - маха, с мужчинами - махо, складывались весьма своеобразно, потому как и те, и другие носили при себе ножи. Встречи проходили крайне бурно, переходя на публике в шумные ссоры в духе «он не хочет ее отпускать, но и не желает жениться». Такие выяснения отношений часто заканчивались поножовщиной. Кроме холодного оружия костюм предусматривал приталенный пиджак с короткими лацканами, мантилью, гребень - пейнета, юбку и шаль - тот самый образ испанки, настоящей Кармен.
Королева Мария Луиза, портрет Гойи
Годы шли, и костюм махи проник в высшие слои общества, а мантилья и пейнета стали частью королевского наряда. В таком образе Гойя напишет портрет королевы Марии Луизы, а королева Испании София, на всех официальных приемах будет появляться в мантилье с паньетой. Белые мантильи и цвета слоновой кости предназначались для девушек, а для замужних испанок предназначался черный.
Черная мантилья
Национальный испанский костюм имеет множество вариаций. Традиционных нарядов в Испании ровно столько, сколько регионов на карте страны. Центр и Юг - это фламенко и коррида, Север страны - холодные кельтские мотивы. Самая яркая одежда - в Андалусии. Это многослойные trajes de faralaes с оборками и драпировками, характерные для танцовщиц фламенко. Основные орнаменты такого костюма -горошек и цветы. Наряды Севера более спокойные, часто в черно-белых тонах и со скромной вышивкой. Красавицы Эстрамадуры и Саламанки великолепны в нарядах с богатой вышивкой серебром, золотом, шелком и филигранной отделкой. Костюм женщин Верхнего Арагона - льняная белая рубашка и длинная зеленая баскина в сборку, очень напоминающая силуэт русского сарафана. А в Нижнем Арагоне праздничный наряд схож с одеждой Леванта и Валенсии - это короткая сборчатая юбка, вышитый передник, блузка с короткими рукавами, одетая накрест яркая шаль и туфельки на каблучках без задников. Красавицы южной Андалусии на праздники надевают открытые длинные узкие в горошек платья с оборками, манильскую тонкую шелковую шаль, высокий гребень с мантильей. В руках у андалусийки - веер.
Мадрид, Каталония, Наварра, Андалусия, Сеговия, Малага - все они бережно хранят традиции народного костюма, каждый элемент которого - красота, созданная на протяжении столетий руками и душой испанского народа.
